Silencio (Gardel)

Mayo 11, 2008

Después de leer el magnífico post de Ana sobre uno de mis tangos preferidos de Gardel (”Mano a mano”) http://anacheliztango.blogspot.com/2008/05/mano-mano.html , he decidido poner el número 1 de mi ránking: “Silencio”.

Recuerdo haberlo oído mucho en mi infancia, en el mágico tocadiscos de mi abuela. Su marido fue un gran bailarín de tango y desgraciadamente murió poco antes de nacer yo, privándome de sus conocimientos milongueros y de caza entre otros muchos. Gran hombre fue, el señor Coque. Héroe de guerra (por salvar vidas, no por acabar con ellas), amante de los animales y sin embargo cazador, trabajador incansable y juerguista patológico. Si llegara a la cuarta parte de lo que fue él estaría bastante orgulloso; pero ya se sabe que de abuelo caballero, nieto pordiosero.

También quisiera hablar algo de este tango, pero no sé nada. Si queréis aprender de tango ir a la página de Ana y os saciaréis. Sólo puedo decir que se me ponen los pelos de punta, mi visión de las guerras de niño (nunca estuve en ninguna, afortunadamente) es esta canción: la madre desvalida que pierde todos sus hijos por un asunto a miles de kilómetros. Pero también es preciosa la estrofa que anuncia el fin de la guerra, es una melodía agridulce, lo mismo que la vida como dijo Richard Ashcroft en “Bitter sweet symphony” ( y que Dios me libre de compararlo con Gardel, ojo).

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición descansa

Meciendo una cuna
una madre canta
un canto querido
que llega hasta el alma
porque en esa cuna
está su esperanza

Eran cinco hermanos
ella era una santa
eran cinco besos
que cada mañana
rozaban muy tierno
las hebras de plata
de esa viejecita
de canas muy blancas,
eran cinco hijos
que anteayer marchaban

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición trabaja

Un clarín se oye
peligra la patria
y al grito de guerra
los hombres se matan
cubriendo de sangre
los campos de Francia

Hoy todo ha pasado
renacen las plantas
un himno a la vida
los arados cantan

Y la viejecita
de canas muy blancas
se quedó muy sola
con cinco medallas
que por cinco héroes
la premió la patria

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición descansa

un coro lejano
de madres que cantan
mecen en sus cuna
nuevas esperanzas…

Silencio en la noche
Silencio en las almas

 

Hoy acabo la trilogía de lo mejor de Woodstock (a mi entender) con el gran Jimi, quien mejor que él para cerrar con su concierto esos días de ácido, sexo y rock.

Aunque tocase “Voodoo chile”, “Fire”, “Hey Joe” o “Purple haze” la canción que marcó para siempre no solo su actuación sino el festival entero y su leyenda fue su interpretación del himno americano. En unos años de Nixon, Vietnam, los Panteras Negras, el asesinato de Martin Luther King y la proliferación de movimientos filocomunistas esta provocación fue un momento culminante del siglo XX. Es mágico ver a toda esa multitud de jóvenes completamente drogados e hipnotizados ante el himno distorsionado de las barras y estrellas. El rock debió nacer en alguna plantación de algodón, llegó a la pubertad con Elvis y los Beatles, perdió la virginidad con los Rolling, se hizo poeta con Dylan y con esta interpretación trascendió de la música, llegó al Nirvana.

Por eso sus apóstoles son Dylan, Lennon, Morrison y Hendrix y por eso se hizo un modo de vida. No fue sólo música. Aquí, muy a mi pesar, debo discrepar de sus satánicas majestades (It’s only rock’n'roll) y dar la razón a Brian Ferry (More than this).

“Barras y estrellas”, pura poesía. Gracias por todo, Jimi:

 

 

En esta segunda entrega de Woodstock le toca la vez a Joe Cocker, un hombre a una botella pegado. Mis sensaciones con él son parecidas a las que tengo con McCartney, sin entusiasmarme demasiado tiene dos o tres canciones (aunque me parece que ninguna es suya) que me ponen la piel de gallinácea.

Lo que sí le reconozco es una voz portentosa y singular, no recuerdo a nadie con una parecida. Oí hace tiempo que se debía a beberse una botella a palo seco antes de cantar. Yo he hecho eso muchas veces y no canto como Sinatra, así que supongo que también habrá talento en esas cuerdas vocales que parecen de titanio.

De esta canción en Woodstock me encanta todo menos los coros con falsetes que le hacen, joden toda la pieza. Una atmósfera única, una voz increíble, una puesta en escena felina y, cuando parece que se llega al clímax … aparecen unos precursores de los Bee Gees (qué grandes eran sin falsetes) y lo mandan todo al carajo. Aún con esto es digno de echar un vistazo, pero como desagravio cuelgo también la versión de estudio que os recordará más a esa serie que los que fuimos niños en los 80 apreciamos tanto: “Aquéllos maravillosos años”. No creo que haga falta decir que la original pertenece a los Beatles, de aquél mágico “Sgt. Pepper’s”, una de las pocas cantadas por Ringo. También la añado, qué demonios.

Mañana última entrega de Woodstock con el Dios de Ébano, disfrutar de Joe Cocker:

Versión estudio:

Versión Woodstock (menudo trago se casca al principio):

Original de los Beatles:

“Aquellos maravillosos años” (con el “supuesto” Marylin Manson as Paul/Josh Saviano/Milhouse Van Houtten:

 

 

 

 

Hoy toca remontarse a Woodstock: calor, barro, sexo, drogas y un poco de rock’n'roll. Por encima de todo ello una libertad juvenil y un espíritu que quizás la Humanidad no vuelva a vivir jamás. Y por muchos Live8 que haya la magnitud de talento que había en el escenario tampoco se volverá a dar. Y eso que faltaban los Beatles, los Doors o Led Zeppelin entre otros.

De entre todo Woodstock (en su edición DVD) a mi se me quedaron 3 actuaciones en la retina para siempre: Santana, Joe Cocker y, sobre todo, el gran Jimi Hendrix y su ácida versión del himno americano. Hoy empiezo por Santana y su “Soul Sacrifice” con todos hasta las cejas de LSD, público y banda. Sobre todo el batería, Michael Shrieve, que se marca mi solo de batería preferido de siempre. Si no tienes ganas de bailar en pelotas en un lago de noche es que eres soso de cojones. El Santana de ahora es bueno, el de antes era fuego en los tímpanos:

 

 

Johnny Cash es la banda sonora de mis remordimientos. Siempre que algún fantasma del pasado entra en escena de nuevo para recordarme la fragilidad y la flaqueza de mi orden establecido rebusco entre su amplio repertorio. Si los cristianos tienen un confesionario, los budistas un mantra, los judíos un rabino o los musulmanes un mulá yo tengo a Johnny Cash.

 Ya sé que Cash era ultracatólico y que sus creencias me son ajenas. Sin embargo, he disfrutado con pasajes de la Biblia, con el libro tibetano de los muertos, con biografías de Buda, con el Corán … No es lo que diga la gente ni lo que piense lo que me importa, sino lo que hace. Y si alguien canta de redención tiene que ser el “Hombre de Negro”. De estar esclavizado por el vicio e intentar suicidarse a tener unos últimos años de su vida felices con su gran amor, June Carter. Él sí ha sabido que es la muerte, el pecado, la REDENCIÓN … ¿Cuántos de vosotros, Roucos Varelas, podéis hablar con conocimiento de causa de esta gran palabra? ¿Cuántos habéis vuelto del vacío pero embriagador vicio terrenal para adoptar el amor como única dirección de vuestra vida?

Creo firmemente desde hace tiempo que el único héroe es aquél que conociendo las ventajas del mal elige voluntariamente las desdichas de hacer el bien. Johnny Cash fue adúltero, drogadicto, cruel y alcohólico. Pero cambió. Y más difícil lo tuvo que otros que no conocieron el mal en su vida y no tuvieron que afrontar esa dura decisión. Hoy me hacen falta tu voz y tus palabras , Johnny:

From his hands it came down
From his side it came down
From his feet it came down
And ran to the ground
Between heaven and hell
A teardrop fell
in the deep crimson dew
The tree of life grew

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood clung to the tree
And were redeemed by the blood

From the tree streamed a light
That started the fight ‘Round the tree grew a vine
On whose fruit I could dine
My old friend Lucifer came
Fought to keep me in chains
But I saw through the tricks
Of six-sixty-six

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood Clung to the tree
And were redeemed by the blood

From his hands it came down
From his side it came down
From his feet it came down
And ran to the ground
And a small inner voice said “You do have a choice.”
The vine engrafted me
And I clung to the tree

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood Clung to the tree
And were redeemed by the blood

 

 

Mis blogs preferidos

Abril 30, 2008

Llevo casi seis meses leyendo el magistral blog del señor Moebius (http://grimoriovoynich.blogspot.com/) prácticamente a diario. Y jamás he leído en esa página un solo desatino hasta que el otro día decidió otorgarme un premio. Se ve que hasta el mejor escribano hace un borrón de vez en cuando.

Se ve que la tradición consiste en premiar los siete mejores blogs. Aquí lo explica bien: http://grimoriovoynich.blogspot.com/2008/04/jugando-con-narciso-un-premio.html

No sé si me saldrán siete, cinco ó catorce. El caso es que éstos son los que suelo leer si el tiempo me lo permite:

- A LA GUERRA CON MINIFALDA (http://anacheliztango.blogspot.com/): Lo que resulta cuando alguien escribe sobre lo que le apasiona, en este caso el tango. Y sin ser de la Argentina, ojo. Ana y sus dos “B”: Buenos Aires y Barbastro.

- DIARIOS DE UN RESENTIDO (http://socioapatia.wordpress.com/): El señor Socioapatía y sus lúcidas pajas mentales. Imprescindible. Además es fundador, junto con el señor Mameluco, de una new wave del anarquismo burgués. Y el que me suele ayudar cuando mi torpeza tecnológica me delata. Y el causante de mi descubrimiento de “El proceso” de Welles, de Wolfmother, … Es como un Yoda particular. Y gratis jeje (algún día te pagaré unas Murphy’s si me paso por los Madriles).

- UN MUNDO POR DESCUBRIR (http://lcenis.wordpress.com/): Mi amigo Lorenzo es un prototipo cojonudo de las virtudes aragonesas: un hombre tremendamente realista pero con una capacidad de ensoñación inaudita. El primer blog que leí en mi vida y, sin ninguna duda, uno de los mejores.

- LA LINTERNA TRÁGICA (http://www.lenguasdefuego.net/columnistas/florie/): Cada vez que lo leo es como un viaje de ácido. Poca gente juega así con las palabras. Desprende magia.

- MAKELELEJUAS (http://makelelejuas.blogspot.com/): Uno de mis últimos descubrimientos, citas y canciones de los grandes gurús de los 60 y 70. Llegué a el por un fotolog de los Beatles del mismo autor: http://www.fotolog.com/tanbeatle

- PEQUEÑA MOLESKINE (http://pequenamoleskine.wordpress.com/) y PLANETA IMAGINARIO (http://laudrey.wordpress.com/): Dos blogs que me encantan pero que me desesperan porque las autoras casi nunca actualizan. Y es una pena porque son cojonudos.

- EVIL ELVIS (http://evilelvis.blogspot.com/) y ROCK’N'ROLL MOTHERFUCKERS (http://rocknrollmf.wordpress.com/): Mis guías en la modernización de mis listas musicales. El segundo es un tío que lleva a su hija de cuatro años a ver a los Stones, ¿se puede ser más grande?.

- BIOGRAFIA E HISTORIA (http://biografiaehistoria.blogspot.com/): De nuevo cuño, es la mano del señor Moebius la que mece esta cuna. Garantía de calidad. Hace meses que me leí su post sobre el caso Dreyfus (http://grimoriovoynich.blogspot.com/2007/12/yo-acuso-el-infame-caso-dreyfus.html) y ha caído como llovido del cielo. La Historia es una de mis mayores debilidades.

Por último, hay un par de blogs que tengo que engancharme a la que tenga algo de tiempo libre:

- MAMELUCO’S BLOG (http://mameluko.blogspot.com/)

- EL MUNDANO (http://elmundano.wordpress.com/)

Muchas gracias a todos por relajar mis neuronas después de un duro día.

Saludos,

 

No tengo cabeza para escribir nada coherente (¿qué novedad, no?). Menos mal que lo importante aquí son los tipos de las fotos y los videos que cantan o dirigen películas o escriben libros. Sólo pido que no os perdáis el giro del 1:27.

Led Zeppelin, ladies and gentlemen:

Hey lady- you got the love I need
Maybe more than enough.
Oh Darling… walk a while with me
You’ve got so much…

Many have I loved - Many times been bitten
Many times I’ve gazed along the open road.

Many times I’ve lied - Many times I’ve listened
Many times I’ve wondered how much there is to know.

Many dreams come true and some have silver linings
I live for my dream and a pocketful of gold.

Mellow is the man who knows what he’s been missing
Many many men can’t see the open road.

Many is a word that only leaves you guessing
Guessing ’bout a thing you really ought to know, ooh!
You really ought to know…

 

Pese a que mis genes norteños me imposibilitan disfrutar del Astro Rey, y casi me impulsan a odiarlo, no puedo olvidar que si no fuera por sus rayos no podría plantar mis hortalizas (mi particular yoga). Viendo que empieza la temporada de +30 grados y que dentro de poco seré prácticamente vegetariano como todos los veranos y perderé los kilos que tan gustosamente gano en la temporada invernal le dedico al Sol dos temas del Abbey Road. Espero aplacarlo y que no pase de 35:

Here comes the sun, here comes the sun,
and I say it’s all right

Little darling, it’s been a long cold lonely winter
Little darling, it feels like years since it’s been here
Here comes the sun, here comes the sun
and I say it’s all right

Little darling, the smiles returning to the faces
Little darling, it seems like years since it’s been here
Here comes the sun, here comes the sun
and I say it’s all right

Sun, sun, sun, here it comes…
Sun, sun, sun, here it comes…
Sun, sun, sun, here it comes…
Sun, sun, sun, here it comes…
Sun, sun, sun, here it comes…

Little darling, I feel that ice is slowly melting
Little darling, it seems like years since it’s been clear
Here comes the sun, here comes the sun,
and I say it’s all right
It’s all right

Here comes the sun:

Sun King:

Creedence Clearwater Revival o los dioses del rock sureño. Hoy, una canción dedicada a los señores de la guerra que pese a no tener huevos de ir cuando los llamaron luego se dedican a jugar al estratego y mandar al frente carne de cañón. Qué fácil es la vida bajo las faldas de papi, señor Bush.

Some folks are born made to wave the flag,
Ooh, they’re red, white and blue.
And when the band plays “Hail to the chief”,
Ooh, they point the cannon at you, Lord,

It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no senator’s son, son.
It ain’t me, it ain’t me; I ain’t no fortunate one, no,
Yeah!

Some folks are born silver spoon in hand,
Lord, don’t they help themselves, oh.
But when the taxman comes to the door,
Lord, the house looks like a rummage sale, yes,

It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no millionaire’s son, no.
It ain’t me, it ain’t me; I ain’t no fortunate one, no.

Some folks inherit star spangled eyes,
Ooh, they send you down to war, Lord,
And when you ask them, “How much should we give?”
Ooh, they only answer More! more! more! yoh,

It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no military son, son.
It ain’t me, it ain’t me; I ain’t no fortunate one, one.
It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no fortunate one, no no no,
It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no fortunate son, no no no,

De entre todas las mini-historias de Bob Dylan hoy rescato ésta, “Positively 4th Street”. El organillo es tan naïf que engancha a la primera, y la letra es una flecha envenenada. ¿Contra quién?.

4th Street era la calle de los cantantes folk en Manhattan, el punto de reunión. Después de la polémica (y afortunada) electrificación de la música de Dylan la comunidad entera de folkies se le tiró a la yugular, tachándole de traidor (en su concierto más famoso le llegaron a llamar “Judas”) y vendido a la comercialidad. Dylan, que no entendía por qué cojones alguien tenía que imponerle sus criterios, explotó de rabia y sacó lo mejor de su repertorio en ésta época. Nunca fue tan brillante como cuando tuvo la lengua bífida y venenosa. Ésta canción, “It’s all over now, baby blue” y sobre todo “Like a rolling stone” confirman ésta teoría. Bob Dylan es como un jabalí, y a la que se ve acorralado saca el colmillo y destripa a cualquiera con su hiriente verborrea.

Llevo ya un tiempo sin avergonzar a Shakespeare, pero con Dylan siempre lo haré:

Debes tener mucha cara para decir que eres mi amigo,

cuando estaba jodido no hiciste nada y te burlabas maliciosamente.

Debes tener mucha cara para decir que siempre me echarás una mano,

siempre te alinearás con los que vayas a salir beneficiado.

 

Dices que te decepciono y sabes que no es así.

Si estás tan herido, ¿por qué no lo demuestras?.

Dices que has perdido tu fe y es mentira:

Nunca tuviste ninguna fe y lo sabes.

 

Sé la razón por la que hablas a mis espaldas:

Yo estaba por encima de la masa y tu justo en medio de ellos.

¿Me tomas por tonto pensando que quiero seguir en contacto contigo? ¿Contigo, que intentas esconderte y ni siquiera sabes cómo hacerlo?.

 

Me ves por la calle y siempre te haces el sorprendido.

Me dices “¿Cómo estás?” y “Buena suerte”

pero lo haces fingiendo.

Sabes tan bien como yo que te gustaría verme aterrorizado.

¿Por qué no sales y me gritas?.

 

No, no me siento bien cuando veo las angustias que finges,

si fuera un buen ladrón quizás las robaría.

Y ahora me he enterado que estás disgustado con el rumbo que llevas.

¿No te das cuenta que me importa un carajo?.

 

Desearía que por un solo instante estuvieras en mi pellejo, así por un momento podría ser tú.

Sí, me encantaría que por un solo instante estuvieras en mi pellejo para que comprendieras lo mucho que me jode verte.