Un respeto a los clásicos

Las obras maestras de la música, el cine y la literatura

Archivos para Septiembre, 2007

Something (The Beatles)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 30, 2007

No hay nada que decir de esta canción. Si alguna vez has estado realmente enamorado de una mujer la comprendes, si no lo has estado lo más probable es que te resulte una cursilería.

Cada punteo de la guitarra, cada línea de bajo, cada frase, ese ambiente de flotar en el aire, de estar abriéndote en canal para amarla, … George Harrison hizo la canción que describe perfectamente qué es eso del amor. En el siguiente capítulo veremos cual era la visión de Lennon de este tema en otra obra de arte del mejor Lp de la música moderna, el Abbey Road.

Los que estéis enamorados viajar al séptimo cielo, los que no simplemente disfrutar de la música:

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That’s life (Frank Sinatra)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 27, 2007

No sé cuál es el motivo, de verdad. Cada vez que oigo esta canción me pongo de buen humor, parece que cada uno de los rayos de la vida me alcanza y me deja en un estado de feliz estupidez de la que jamás saldría voluntariamente.

Frank Sinatra fue “La Voz”, seguramente la mejor voz del siglo pasado. Un tipo bastante peculiar, acusado de colaborar con la mafia, mal marido, juerguista y ególatra. Pero qué voz. Y qué frase dejó para la posteridad: “Yo no vendo música, yo vendo estilo”.

La canción es un canto al optimismo, a que cada vez que te pateen el culo te levantes y vuelvas a la carga, una y otra puta vez hasta que estés bien o revientes:

That’s life (that’s life), that’s what all the people say
You’re ridin’ high in April, shot down in May
But I know I’m gonna change that tune
When I’m back on top, back on top in June
I said that’s life (that’s life), and as funny as it may seem
Some people get their kicks stompin’ on a dream
But I don’t let it, let it get me down
’cause this fine old world, it keeps spinnin’ around

I’ve been a puppet, a pauper, a pirate, a poet, a pawn and a king
I’ve been up and down and over and out and I know one thing
Each time I find myself flat on my face
I pick myself up and get back in the race

That’s life (that’s life), I tell you I can’t deny it
I thought of quitting, baby, but my heart just ain’t gonna buy it
And if I didn’t think it was worth one single try
I’d jump right on a big bird and then I’d fly

I’ve been a puppet, a pauper, a pirate, a poet, a pawn and a king
I’ve been up and down and over and out and I know one thing
Each time I find myself layin’ flat on my face
I just pick myself up and get back in the race

That’s life (that’s life), that’s life and I can’t deny it
Many times I thought of cuttin’ out but my heart won’t buy it
But if there’s nothin’ shakin’ come this here July
I’m gonna roll myself up in a big ball a-and die
My, my!´

¿Tenía o no tenía estilo Frankie?

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Easy Rider

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 24, 2007

¿Quién no ha soñado alguna vez coger una Harley Davidson e irse a recorrer las polvorientas carreteras del oeste americano? Ver el cañón del Colorado, bailar en el Mardi Gras, quemar millas en la ruta 66, … Como diría Jung es uno de los grandes anhelos del inconsciente colectivo de los últimos 40 años, y gran parte de culpa la tiene esta película.

Easy Rider es un icono. Y gracias a ella Dennis Hopper y Peter Fonda son leyenda. Además, es la única interpretación que soporto del sobrevalorado Jack Nicholson. La banda sonora es increíble; y aunque ya sé que digo esto en cada película que comento, ¿cómo no voy a decirlo si a cada poco tiempo oigo a Steppenwolf (memorables “Born to be wild” y “The pusher”), a los Byrds (”Wasn’t born to follow”) o al gran Jimi Hendrix (”If six was nine”)?. Aunque mi favorita es la del vídeo de abajo, la obra maestra de ese grandísimo grupo desconocido por estos pagos que son The Band, “The weight”. Cada vez que oigo esa canción me imagino en un rancho con una Budweiser viendo ponerse el sol.

Si en otro post dije que la canción de los 60 era “Gimme Shelter”, la película de los 60 es, sin ninguna duda, Easy Rider. En ella se ve como encajó el amor libre, el rock y las greñas en la América profunda y desangrada por el analfabetismo y la guerra de Vietnam. Una frase del personaje de Nicholson, “tienen miedo a la libertad”, es completamente válida a fecha de hoy, donde el hombre que gobierna ese país encajaría perfectamente como extra en la escena del bar de mala muerte donde salen pitando. ¿Por qué tenemos tanto miedo a la libertad?

Tener cuidado al verla por si se os ocurre vender vuestras posesiones y comprar una moto. Si os gustó “Diarios de motocicleta” echarle un vistazo porque no creo que os desagrade.

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Crimen y castigo (Dostoievski)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 21, 2007

Es difícil sin duda analizar un libro en pocas líneas. Una obra que puede haber costado años a su autor y es una joya no puede ser juzgada tan brevemente por un gañán como yo, así que perdón por anticipado.

No creo equivocarme si digo que es el libro que más ha influido en mi vida. Toca absolutamente todos los puntos que el hombre que se precie de no atarse a nada más que a su propio discernimiento debe debatir consigo mismo. Es tan bueno que pese a lo farragosa que puede resultar su lectura tengo que volverlo a leer periódicamente. Nada sobra aquí, y si la Naturaleza me hubiera concedido el don del talento es el libro que me hubiera gustado escribir sin ninguna duda.

Raskolnikov es un joven y brillante estudiante que vive en la miseria. Al asquearle el comportamiento de una vieja usurera planea su asesinato pues es una rémora para el mundo. Aquí entra el primer gran conflicto de la obra: ¿Deben los seres superiores decidir sobre el bien y el mal del común de la Humanidad?. Raskolnikov planea minuciosamente su plan, aun a sabiendas de que no puede controlar su propia conducta. Está aterrado y entra en un estado de bipolaridad que va erosionando su sistema nervioso.

Finalmente, comete el crimen de una manera algo chapucera. Aquí entra el gran protagonista de la obra: la conciencia. A raíz del asesinato veremos todas las fases del pecador, de un hombre que no para de recorrer todos los recovecos que el dictado de su mente le muestra hasta que se da cuenta del terrible error que cometió y acaba arrepintiéndose al darse cuenta que la fe y el amor son las únicas tablas de salvación del hombre. Tras confesar su crimen es conducido a prisión pero su alma está liberada.

Parece que Dostoievski recorrió todas las vías posibles del autoanálisis para escribirla, posiblemente sea el mejor retrato psicológico de la historia de la literatura. Quién sabe a cuántos influyó, aunque me vienen a la cabeza algunos (Hitler, Nietzsche, Lenin,…). Y no sólo es el retrato de un alma atormentada, cada personaje es tan complejo y rico en matices que entre todos conforman un ecosistema perfecto. La prostituta, la familia, Svidrigailov, Marmeladov, …. No hay aquí personajes lineales, todos son un altibajo perpetuo, un cuadro realista a más no poder de lo que era esa Rusia zarista tan fastuosa como pobre, tan alcohólica como culta, tan religiosa como nihilista, el retrato definitivo (junto con “Guerra y Paz” de Tolstoi) de esa nación tan grande como enigmática.

Es la Biblia definitiva para aquél que no necesite escudarse bajo las faldas de una doctrina para tener algo en lo que creer y una llamada a la conciencia individual, un ruego al mundo para que comprenda que todo el mal que uno realiza a los demás tiene efecto boomerang. Spasíba, señor Dostoievski.

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Johnny Cash- Hurt

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 20, 2007

Es difícil no tener sentimientos homicidas cuando en la televisión hablan de cualquier tonto del haba de operación triunfo del que dicen “canta dejándose el alma en el escenario”. Y se convierte en psicopatía patológica cuando has tenido la fortuna de escuchar y comprender las canciones del Gran Maestro Johnny Cash.

Nadie jamás cantó como él. Nadie. Algún día escribiré un post entero sobre ello.

Y eso que ésta canción no es suya. Al oírla de los Nine Inch Nails dijo que era la mejor canción antidroga que había oído en su vida y la incluyó en su último American, la serie de discos de versiones que nos dejó como legado final de una voz inimitable y de un estilo inigualable. No cabe duda que el “hombre de negro” se despidió por la puerta grande, dejando en pañales la versión original que hace días escuché por primera vez. Y no es porque lo diga yo, incluso el creador admitió tras escuchar esta versión que esa canción ya no le pertenecía.

Como aprovecharé un día de éstos para hablar en profundidad sobre la persona no me explayo más, simplemente dejo aquí la letra y el vídeo. Es que sinceramente sobran las palabras:

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that’s real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything
What have I become
My sweetest friend
Everyone I know goes away
In the end
And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear this crown of thorns
Upon my liar’s chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

What have I become
My sweetest friend
Everyone I know goes away
In the end
And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

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La leyenda del indomable (Cool Hand Luke)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 19, 2007

 

Como diría Garci, qué grande era el cine cuando un niño iba las tardes de los domingos y salía queriendo ser Marlon Brando, Paul Newman o Clint Eastwood. Ahora las niñas se enamoran de tipos como Leonardo di Caprio o Brad Pitt, que ni fuman ni beben ni dicen tacos, héroes de plástico para adolescentes “co” que no es que no sepan actuar, es que apenas saben hablar.

“La leyenda del indomable” es la historia de Luke (Paul Newman), un tipo que pese a que podría llegar a la cúspide de la pirámide del éxito americana se aburre y manda todo al carajo. Un día, borracho como una cuba, se dedica a romper parquímetros y la policía lo detiene. Así, el hombre condecorado por su gobierno como héroe de guerra se ve encerrado en una prisión de máxima seguridad.

El resto de la película transcurre en la cárcel, donde Luke se gana el respeto de todos por su actitud de no rendirse jamás ni arrodillarse ante nadie. Míticas son las secuencias de la pelea, la partida de póker y, sobre todo, la apuesta a que se come 50 huevos en una hora. Cuando su madre (único vínculo afectivo de Luke) muere, es castigado al saltarse el toque de queda. Entonces comprende que ya no le queda nada y se fuga una y otra vez, poniendo en jaque a la autoridad opresora (magníficas metáforas los planos del desierto vistos a través de las gafas de los guardianes). El final no lo desvelo por si alguno la quiere ver próximamente.

Este es el resultado de juntar a magníficos actores (especialmente George Kennedy y Paul Newman), una gran banda sonora (del maestro Lalo Schiffrin), un guión impecable y una fotografía inolvidable. El director es Stuart Rosenberg, del que no sé nada, y el año 1967.

Lo mejor, a mi gusto, de la película, es la personalidad de Luke. Un tipo que se ríe de las convenciones sociales y acaba pidiendo explicaciones a un Dios en el que no cree. Para los que piensan que todas las películas americanas acaban con un marine con ojos llorosos ante la visión de las barras y estrellas les recomiendo vivamente esta película, una de las puntas de lanza del “otro” cine americano (lo siento pero no pienso etiquetarlo) que produjo obras maestras como “Easy Rider”, “Rebelde sin causa” o “Apocalypse Now”, que presentaron al mundo al “antihéroe” tan alejado de aquellos personajes sin contradicciones y poseedores del bien absoluto de la factoría Hollywood. Personajes perdidos en un mundo hipócrita y a los que no sabes juzgar si son buenos o malos ni siquiera cuando acaba la película.

Como curiosidad, señalar que la canción de los Guns’n'Roses “Civil War” comienza con una frase sacada de esta película (ver vídeo).

 ”WHAT WE’VE GOT HERE IS FAILURE TO COMMUNICATE.
SOME MEN YOU JUST CAN’T REACH…
SO, YOU GET WHAT WE HAD HERE LAST WEEK,
WHICH IS THE WAY HE WANTS IT!
WELL, HE GETS IT!
AND I DON’T LIKE IT ANY MORE THAN YOU MEN.”

Le pega bien, la verdad es que es una película bastante filosófica …

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Los hechos del rey Arturo (John Steinbeck)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 17, 2007

Compré este libro hace un par de años en una biblioteca de viejo en Zaragoza y fueron seguramente los 2 euros mejor gastados de mi vida.

Siempre me entusiasmé con los relatos artúricos, todas esas leyendas de la búsqueda del bien absoluto, del amor galante, de los caballeros que no conocían el temor en la batalla, de los dragones que custodiaban riquezas y doncellas, de magos y de lealteades más allá de la razón. Y si encima están recopiladas por Steinbeck (ya hablaré otro día de “Las uvas de la ira”) la satisfacción es doble. No era Steinbeck uno de esos escritores onanistas que llenan páginas para lucimiento personal y para que digamos lo culto que era, no. Su lectura es bien fácil.

Como ya he dicho, el universo artúrico es fascinante. He aquí los principales personajes:

El rey Arturo, hijo ilegítimo del rey Uther  y de la esposa de un duque de la corte. El hombre que aglutinó todo el poder de los bretones y que accedió al trono tras sacar la espada Excalibur de una roca.

Merlín, el mago fiel a su monarca que siempre usó sus poderes al servicio del bienestar de su pueblo y que por culpa del amor quedó encerrado en un árbol para siempre.

Ginebra, la bella esposa de Arturo que, sin embargo, se enamora perdidamente del mejor amigo de éste y su más fiel y bravo caballero, que no es otro que …

Lanzarote o Lancelot, el hombre que no conoce la derrota.

Perceval, el alma más pura de Camelot y al que se le encomienda la sagrada tarea de encontrar el Santo Grial.

Morgana, hermanastra de Arturo y madre de su hijo, hechicera y personaje con más claroscuros de la leyenda.

Mordred, hijo malvado de Arturo y Morgana, del cual la profecía dice que acabará con la vida de su padre.

La similitud con las mitologías griega y romana es considerable, así con otras leyendas rúnicas y germánicas (caso de Tristán e Isolda). Que cada cual opine como quiera o, como está muy de moda en nuestros tiempos, como le interese. Lo cierto es que estas leyendas celtas están entroncadas con las de los otros pueblos coetáneos de un modo innegable.

Así que, si estáis hartos de ver la cruda realidad, viajar a este mundo donde el mal no tiene escapatoria y, si os quedan fuerzas, transportar esa utopía a vuestra vida porque si no tendemos al bien absoluto, ¿qué coño estamos haciendo aquí?

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Gimme Shelter (The Rolling Stones)

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 16, 2007

¿Habrá alguna mejor canción para hablar de lo que fueron los años 60?. Probablemente no.

Y es que quizás ninguna banda del mundo represente al rock como los Rolling Stones. Desde el dueño de la lengua más famosa de la historia (y no sólo por cantar), Mick Jagger, hasta el pirata y “adicto-a-todo” Keith Richards pasando por la flema de Charlie Watts, la ninfomanía de Bill Wyman y el genio creativo de Brian Jones hasta su temprana muerte, siendo sustituido después por Mick Taylor y Ron Wood (el hombre que causó una crisis de gobierno en Canadá al acostarse con la mujer del primer ministro). Hay que ser muy grande para llevar casi medio siglo siendo el emblema de la trilogía de sexo, droga y rock’n'roll.

“Gimme shelter” es el choque entre el hippismo y el flower power por un lado(”Love, sister, is just a kiss away”) y la revolución social, el fin del sueño del verano del amor y la guerra de Vietnam (”War, children, is just a shot away”). Una combinación explosiva que comienza con, a mi juicio, el mejor primer minuto de la historia del rock. Tiene la entrada de la canción algo entre religioso y demoníaco, como una pesadilla que viniera a acabar con un plácido sueño, una misa negra que alerta que algo hay en el aire que hará saltar todo en pedazos. Y vaya si lo hace, las primeras palabras de Jagger declaran que una gran tormenta está a punto de caer, y no de agua precisamente. Fuego, muerte y guerra nos acechan cual jinetes del apocalípsis.

En medio de la canción, la quebrada voz de la cantante Merry Clayton nos vuelve a avisar que la violación y el asesinato están a la vuelta de la esquina y al final Jagger implora al amor carnal como único antídoto contra el mal.

Si los Beatles decían “Let it be” (”déjalo estar”), los Stones replicaban “Let it bleed” (”déjalo sangrar”), un Lp que constituye el epitafio desde la música de los años de paz y amor y que contiene esta canción. A juicio de la mayoría es el mejor álbum de los Rolling (”Country Honk”, “Midnight Rambler”, “You can’t always get what you want”,…), con permiso del “Aftermath”,el “Sticky Fingers” o el “Beggars Banquet”.

El caso es que es una canción única en todos los aspectos.

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En el nombre del padre

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 15, 2007

Aunque no sea un clásico exactamente ( es de 1993), no encontré mejor película para empezar que ésta. ¿Por qué? Pues porque no hay ninguna que me estremezca tanto. Y por tantas razones.

La primera es la actuación. Que yo recuerde no se llevaron ningún Oscar, lo que demuestra lo que es Hollywood (pensar que Almodóvar tiene dos me da sudor frío). Y es que si los premios fuesen justos se hubiera llevado hasta el de efectos especiales aunque no haya. Pese al sobresaliente general hay dos personajes que destacan poderosamente, el hijo Gerry (Daniel Day Lewis) y, sobre todo, el padre Giuseppe Conlon (Pete Postlethwaite). Si alguien quiere ser actor y lee esto que se deje de método Stanislavski y eche un vistazo.

Lo segundo porque pese a utilizar el manido argumento de la injusticia fue un hecho real y pocas películas pueden presumir de exponer tanto sin hacer uso de moralismos desfasados. Chapeau para el director (Jim Sheridan) y el guionista, que de hecho no es otro que el hijo en la vida real, Gerry Conlon.

Lo tercero por que uno es descendiente de irlandeses y la cabra tira al monte.

Lo cuarto porque ninguna película me ha hecho sentir tanta rabia ni tanta impotencia. Y la escena de la quema de papeles en la cárcel ha sido la única que ha estado a punto de hacerme soltar las lágrimas viendo cine.

Lo quinto porque el padre es un santo varón y el hijo un mangarrián y eso me suena de algo.

Lo sexto porque tampoco vi una película en la que resultase tan creíble (bravo de nuevo, señor Day Lewis) el cambio del carácter de un personaje. Ver como Gerry madura gracias a la abnegación monolítica de su padre es una llamada a la esperanza bastante hermosa. De hecho, pese a lo desagradable que es la película en sí no recuerdo un canto de esperanza tan sórdido. Bueno, quizás “Los olvidados” de Buñuel. Pura poesía visual.

Y ya por último la magnífica banda sonora, que acaba aporreando los sentidos y apretando la boca del estómago para que llores de una puta vez. La canción del principio, llamada igual que la película, está interpretada por Bono y ya es un buen derechazo al mentón, una llamada a las barricadas, una advertencia de que lo que vas a ver a continuación no se te va a olvidar jamás. Y cuando suenan esas notas tristes de piano de “You made me the thief of your heart” (ver vídeo abajo) de Sinead O’Connor al morir Giuseppe …. Si no te emocionas viendo y oyendo esa parte, con los gritos desgarradores de los presos (”han matado a Giuseppe”) y los papelillos ardiendo y volando por la galería con los ojos de su hijo arrasados en lágrimas es que no debes ser humano, pínchate a ver si sangras. Entre medio, Thin Lizzy, los Kinks, Bob Marley y la celestial “Like a rolling stone” del maestro Dylan. Nada mal, ¿no?.

Argumentos de sobra tienes para ver “En el nombre del padre”, y más que me habré dejado. Si aún no lo has hecho ya tardas.

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Empiezan las melonadas

Publicado por raskolnikoff en Septiembre 13, 2007

¿Cómo va eso?

Como no tengo talento para escribir lo más probable es que no veas mi nombre en la sección de clásicos de la biblioteca de tu pueblo en el futuro. Pero como soy aragonés (de primera generación pero aragonés) y me sale de los cojones escribir pues escribo. No sé si alguien va a leer las paridas que teclee, es una cosa que no me incumbe en absoluto. Este blog me servirá para exorcizar demonios. Unos beben, otros se drogan, otros hacen yoga, hay quienes tocan la flauta e incluso hay otros que se tocan la flauta. Asi que como escribir es más barato que todos estos métodos (a excepción del último, claro está) voy a probar la terapia.

La literatura, el cine y la música se han vulgarizado de tal manera que hemos convertido en mitos a personajes como Alejandro Sanz y en obras de referencia a basuras como el Código da Vinci. Yo, por gracia o por desgracia, siempre tuve a mi alcance en la infancia un vinilo de los Beatles o de Albinoni, una cinta de VHS de Amarcord o un libro de Hesse. No, no es pedantería. No puede ser pedante un tipo que trabaja en una flagoneta sin aire acondicionado y que viste camisetas de propaganda de abonos fertilizantes. Ni llevo una trenka ni me leo Le Monde. No creo en política ni en derecho y no pertenezco a ningún club, peña, asociación o secta donde tenga que aniquilar mi individualidad para acatar los pensamientos del típico mesías de barra de bar de turno. Por eso me puedo permitir el lujo de hablar de los clásicos de la literatura, el cine y la música, porque realmente me gustan. Y no haría otra cosa si me diesen la jubilación anticipada que leerlos, verlos y oírlos una vez tras otra hasta que me los conociese de memoria. Han ocupado un gran porcentaje del tiempo libre de mi vida (que ha sido mucho, por cierto) y no encuentro nada mejor para escribir que acerca de ellos.

Así que de eso va ir. Procuraré escribir a diario pero no soy muy bueno en eso de la estabilidad así que será cuando pueda. Si os gusta bien, si no me la trae al pairo porque seguiré escribiendo hasta que quiera o hasta que ofenda a la campechana monarquía española y me cierren la página.

Un saludo

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