Un perro andaluz- La edad de oro (Buñuel)

 

Imaginad que estamos en el año 1929 y que nos disponemos a ir al cine. Entramos esperando ver gags de Buster Keaton o de Chaplin y lo que nos encontramos es una navaja de afeitar seccionando una pupila. El gran golpe de efecto del cine lo firmó Luis Buñuel con estas dos grandes obras.

El surrealismo trajo aires nuevos a la perspectiva artística. Escritores como Breton, Peret o Aragon y pintores como Chagall, Magritte o Dalí hicieron un psicoanálisis de la realidad que aturdió a la vieja Europa y a sus cimientos. No querían saber nada de la realidad formal ni tener dictados estéticos ni morales, buscaban la totalidad, no desmembrar las pulsiones que nos hacen cometer crímenes o amar hasta la locura. Querían despojar al hombre de sus ataduras sociales y convertir el mundo en azar, como había dicho antes que ellos Lautreamont, “bello como el encuentro de un paragüas y una máquina de escribir en una mesa de disección”.

Aunque se inventase en Francia, era de esperar que los dos grandes maestros del surrealismo fueran de la nación más surrealista del mundo, Dalí en pintura y Buñuel en cine. De hecho fueron ellos dos quienes hicieron los guiones de estas dos películas, filmadas luego por el cineasta.

Un perro andaluz es completamente automática, llena de referencias sexuales y la primera película surrealista de la historia. Buñuel pretendía provocar y fue el día del estreno con los bolsillos llenos de piedras para repeler los ataques. Ante su asombro ( y decepción) fue acogida con entusiasmo por el público, y le permitió que unos aristócratas franceses le produjeran la segunda, una película con la que pretendía lanzar un misil a la línea de flotación del establishment (familia, clero y autoridades civiles).

Fue “La edad de oro” la que finalmente hizo estallar el escándalo. Revueltas, quema de cines, destrozos y enfrentamientos con la policía fueron la respuesta de los “bienpensantes” a toda esa retahíla de imágenes provocadoras. Pensar que era 1930 cuando veais la película y entenderéis la que se armó. Es una joya del cine y la película más subversiva que se haya hecho jamás, de hecho Buñuel tuvo que salir años después de EEUU acusado de comunista por esta obra.

La guinda de la tarta es al final cuando representa un pasaje del libro del Marqués de Sade “Las 120 jornadas de Sodoma” caricaturizando a Jesucristo como un violador mientras suenan los redobles de los tambores de Calanda. Nadie tuvo en su época el valor de hacer algo parecido y nadie jamás representó “esa otra realidad” como el genial director aragonés.

Aquí dejo la escena de la cuchilla, los que tengáis aprensión mejor será que no miréis. David Bowie solía ponerla al principio de sus conciertos: