All along the watchtower (Jimi Hendrix)

Ésta va para Ana, que ha tenido la amabilidad de mandarme una foto desde el museo Hendrix de Baltimore. Me gustaría haberla puesto pero mis conocimientos informáticos me inhabilitan una vez más. Mil gracias, Ana.

“All along the watchtower” es la canción de la euforia en la versión tormentosa del dios de ébano. La prefiero antes que la original dylaniana aunque ésta también tiene algo que no puedo explicar, la música de Dylan es un jeroglífico con aroma de verdad universal que ojalá nunca llegue a comprender por completo. Esa armónica es una daga que produce un dolor bastante placentero.

Así que cuelgo ambas. No soy quién para dar consejos pero si vais conduciendo no se os ocurra poneros la versión de Hendrix porque os multarán por exceso de velocidad. Las ganas de apretar a fondo el acelerador son irresistibles …

There must be some kind of way outta here
said the joker to the thief
There’s too much confusion…
I can’t get no relief

Business men, they drink my wine
Plowman dig my earth
None were level on the mind
Nobody up at his word
hey, hey

No reason to get excited
The thief he kindly spoke
There are many here among us
Who feel that life is but a joke
But, uh…but you and I, we’ve been through that
And this is not our fate
So let us stop talkin’ falsely now
The hour’s getting late, hey

All along the watchtower
Princes kept the view
While all the women came and went
Barefoot servants, too
Outside in the cold distance
A wildcat did growl
Two riders were approaching
And the wind began to howl

Jimi Hendrix:

 

Bob Dylan:

 

Ohio (Neil Young)

Está todo muy “neilyoungizado” últimamente. En casi todos los blogs que leo se ha desatado una ola imparable de posts magníficos sobre uno de los pilares del rock:

- EL MUNDANO: http://elmundano.wordpress.com/2008/05/10/neil-young-y-las-nuevas-tecnologias-la-musica-de-el-mundano-en-efe-eme/

- ROCKS: http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/17/166-la-tarjeta-echa-humo/

               http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/22/powderfinger/

- MAMELUCO:  http://the_whorish_lust.blogia.com/2005/071001-heil-san-neil-.php

- PRESTAME TU OREJA:  http://prestametuoreja.blogspot.com/2008/05/crosby-stills-nash-young-dj-vu-1970.html

- MOEBIUS (No tan actual pero imprescindible):  http://grimoriovoynich.blogspot.com/2007/02/corazn-de-oro.html

Así que sigo la ola y cuelgo una de las mejores canciones protesta de siempre, “Ohio”. Me es bastante parecida a “Volunteers” de Jefferson Airplane que ya colgué hace tiempo: http://raskolnikoff.wordpress.com/2008/04/08/volunteers-jefferson-airplane/

Y no era la primera vez que Neil Young se veía involucrado en una canción de este tipo, todos recordamos sus tiempos de Buffalo Springfield con Stephen Stills y su “For what it’s worth”, que otro día pondré. Así que como sugiere Mameluco pongamos velas al gran maestro americano (me acabo de enterar en el post de Rocks que tenéis arriba que viene a Madrid. Chemake, si lees esto ya estás pidiendo vacaciones) y disfrutemos de este “Ohio”, otra de las decenas de joyas que este hombre nos ha legado por los siglos de los siglos. Amén.

Tin soldiers and Nixon coming,
We’re finally on our own.
This summer I hear the drumming,
Four dead in Ohio.

Gotta get down to it
Soldiers are cutting us down
Should have been done long ago.
What if you knew her
And found her dead on the ground
How can you run when you know?

Gotta get down to it
Soldiers are cutting us down
Should have been done long ago.
What if you knew her
And found her dead on the ground
How can you run when you know?

Tin soldiers and Nixon coming,
We’re finally on our own.
This summer I hear the drumming,
Four dead in Ohio.

 

 

 

 

You’re sixteen (Ringo Starr)

Como Ringo es el único beatle del que no he puesto nada en solitario va siendo hora de desfacer el agravio con una canción que además sirve de mensaje de ánimo para el señor Mameluco, ringuista convencido y con unas oposiciones a la vuelta de la esquina. Va por usted, maestro.

Esta magnífica ”You’re sixteen” no podría grabarse ahora por la mojigatería ridícula que reina en este trozo de tierra. La adoración a lo políticamente correcto nos ha llevado a una despersonalización aberrante, cercana a la de la época donde la censura veía coños en manzanas cortadas por la mitad. Un coño es un coño, señores. Y un cuarentón se puede enamorar de una quinceañera y ésta corresponderle. Las cosas pasan y seguirán pasando por mucho que las camuflemos con guirnaldas de colores.

Es curioso ver a Carrie Fisher de novia de Ringo en el videoclip poco antes de convertirse en la princesa Leia de la Guerra de las Galaxias … El compositor original es el gran rockabilly Johnny Burnette, lo que me hace pensar que aún no puse nada de rockabilly. Mañana quizás.

You come on like a dream, peaches and cream,
Lips like strawberry wine.
You’re sixteen, you’re beautiful and you’re mine. (mine, all mine)You’re all ribbons and curls, ooh, what a girl,
Eyes that sparkle and shine.
You’re sixteen, you’re beautiful and you’re mine.
(mine, all mine, mine, mine)

You’re my baby, you’re my pet,
We fell in love on the night we met.
You touched my hand, my heart went pop,
Ooh, when we kissed, i could not stop.

You walked out of my dreams, into my arms,
Now you’re my angel divine.
You’re sixteen, you’re beautiful, and you’re mine.

You’re my baby, you’re my pet,
We fell in love on the night we met.
You touched my hand, my heart went pop,
Ooh, when we kissed, i could not stop.

You walked out of my dreams, into my car,
Now you’re my angel divine.
You’re sixteen, you’re beautiful, and you’re mine.

 

 

 

 

 

Cinnamon girl (Neil Young)

¿Qué decir del gran Neil Young? Como no tengo tiempo ni muchas ganas de escribir y los que os pasais por estos lares poseeis una vasta cultura musical me puedo ahorrar unos párrafos.

No pasa semana que no me quede enganchado a alguna maravilla de este hombre, siempre antes de dormir (lo poco que duermo, claro). Últimamente es esta dulce y naïf “Cinnamon girl” la que tengo en la cabeza continuamente, es adictiva a más no poder.

I wanna live
with a cinnamon girl
I could be happy
the rest of my life
With a cinnamon girl.

A dreamer of pictures
I run in the night
You see us together,
chasing the moonlight,
My cinnamon girl.

Ten silver saxes,
a bass with a bow
The drummer relaxes
and waits between shows
For his cinnamon girl.

A dreamer of pictures
I run in the night
You see us together,
chasing the moonlight,
My cinnamon girl.

Pa sent me money now
I’m gonna make it somehow
I need another chance
You see your baby loves to dance

 

 

 

 

The Hustle (Van McCoy)

La época actual es hortera y despersonalizada. Pero, he aquí el dilema, ¿eran más horteras en los 70? ¿Y en los 80?. De todas las representaciones más flagrantes de la cutrez disco que vi en mi vida, esta canción se lleva la palma. Más que los Bee Gees, más que la movida madrileña, más que “Apartamento para tres”, más que nadie ni nada.

Pero es adictiva. Y le gusta a Disco Stu.

Do the hustle!

 

 

Silencio (Gardel)

Después de leer el magnífico post de Ana sobre uno de mis tangos preferidos de Gardel (”Mano a mano”) http://anacheliztango.blogspot.com/2008/05/mano-mano.html , he decidido poner el número 1 de mi ránking: “Silencio”.

Recuerdo haberlo oído mucho en mi infancia, en el mágico tocadiscos de mi abuela. Su marido fue un gran bailarín de tango y desgraciadamente murió poco antes de nacer yo, privándome de sus conocimientos milongueros y de caza entre otros muchos. Gran hombre fue, el señor Coque. Héroe de guerra (por salvar vidas, no por acabar con ellas), amante de los animales y sin embargo cazador, trabajador incansable y juerguista patológico. Si llegara a la cuarta parte de lo que fue él estaría bastante orgulloso; pero ya se sabe que de abuelo caballero, nieto pordiosero.

También quisiera hablar algo de este tango, pero no sé nada. Si queréis aprender de tango ir a la página de Ana y os saciaréis. Sólo puedo decir que se me ponen los pelos de punta, mi visión de las guerras de niño (nunca estuve en ninguna, afortunadamente) es esta canción: la madre desvalida que pierde todos sus hijos por un asunto a miles de kilómetros. Pero también es preciosa la estrofa que anuncia el fin de la guerra, es una melodía agridulce, lo mismo que la vida como dijo Richard Ashcroft en “Bitter sweet symphony” ( y que Dios me libre de compararlo con Gardel, ojo).

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición descansa

Meciendo una cuna
una madre canta
un canto querido
que llega hasta el alma
porque en esa cuna
está su esperanza

Eran cinco hermanos
ella era una santa
eran cinco besos
que cada mañana
rozaban muy tierno
las hebras de plata
de esa viejecita
de canas muy blancas,
eran cinco hijos
que anteayer marchaban

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición trabaja

Un clarín se oye
peligra la patria
y al grito de guerra
los hombres se matan
cubriendo de sangre
los campos de Francia

Hoy todo ha pasado
renacen las plantas
un himno a la vida
los arados cantan

Y la viejecita
de canas muy blancas
se quedó muy sola
con cinco medallas
que por cinco héroes
la premió la patria

Silencio en la noche
ya todo está en calma
el músculo duerme
la ambición descansa

un coro lejano
de madres que cantan
mecen en sus cuna
nuevas esperanzas…

Silencio en la noche
Silencio en las almas

 

Star spangled banner - Jimi Hendrix en Woodstock

Hoy acabo la trilogía de lo mejor de Woodstock (a mi entender) con el gran Jimi, quien mejor que él para cerrar con su concierto esos días de ácido, sexo y rock.

Aunque tocase “Voodoo chile”, “Fire”, “Hey Joe” o “Purple haze” la canción que marcó para siempre no solo su actuación sino el festival entero y su leyenda fue su interpretación del himno americano. En unos años de Nixon, Vietnam, los Panteras Negras, el asesinato de Martin Luther King y la proliferación de movimientos filocomunistas esta provocación fue un momento culminante del siglo XX. Es mágico ver a toda esa multitud de jóvenes completamente drogados e hipnotizados ante el himno distorsionado de las barras y estrellas. El rock debió nacer en alguna plantación de algodón, llegó a la pubertad con Elvis y los Beatles, perdió la virginidad con los Rolling, se hizo poeta con Dylan y con esta interpretación trascendió de la música, llegó al Nirvana.

Por eso sus apóstoles son Dylan, Lennon, Morrison y Hendrix y por eso se hizo un modo de vida. No fue sólo música. Aquí, muy a mi pesar, debo discrepar de sus satánicas majestades (It’s only rock’n'roll) y dar la razón a Brian Ferry (More than this).

“Barras y estrellas”, pura poesía. Gracias por todo, Jimi:

 

 

With a little help from my friends (Joe Cocker)

En esta segunda entrega de Woodstock le toca la vez a Joe Cocker, un hombre a una botella pegado. Mis sensaciones con él son parecidas a las que tengo con McCartney, sin entusiasmarme demasiado tiene dos o tres canciones (aunque me parece que ninguna es suya) que me ponen la piel de gallinácea.

Lo que sí le reconozco es una voz portentosa y singular, no recuerdo a nadie con una parecida. Oí hace tiempo que se debía a beberse una botella a palo seco antes de cantar. Yo he hecho eso muchas veces y no canto como Sinatra, así que supongo que también habrá talento en esas cuerdas vocales que parecen de titanio.

De esta canción en Woodstock me encanta todo menos los coros con falsetes que le hacen, joden toda la pieza. Una atmósfera única, una voz increíble, una puesta en escena felina y, cuando parece que se llega al clímax … aparecen unos precursores de los Bee Gees (qué grandes eran sin falsetes) y lo mandan todo al carajo. Aún con esto es digno de echar un vistazo, pero como desagravio cuelgo también la versión de estudio que os recordará más a esa serie que los que fuimos niños en los 80 apreciamos tanto: “Aquéllos maravillosos años”. No creo que haga falta decir que la original pertenece a los Beatles, de aquél mágico “Sgt. Pepper’s”, una de las pocas cantadas por Ringo. También la añado, qué demonios.

Mañana última entrega de Woodstock con el Dios de Ébano, disfrutar de Joe Cocker:

Versión estudio:

Versión Woodstock (menudo trago se casca al principio):

Original de los Beatles:

“Aquellos maravillosos años” (con el “supuesto” Marylin Manson as Paul/Josh Saviano/Milhouse Van Houtten:

 

 

 

 

Soul Sacrifice (Santana)

Hoy toca remontarse a Woodstock: calor, barro, sexo, drogas y un poco de rock’n'roll. Por encima de todo ello una libertad juvenil y un espíritu que quizás la Humanidad no vuelva a vivir jamás. Y por muchos Live8 que haya la magnitud de talento que había en el escenario tampoco se volverá a dar. Y eso que faltaban los Beatles, los Doors o Led Zeppelin entre otros.

De entre todo Woodstock (en su edición DVD) a mi se me quedaron 3 actuaciones en la retina para siempre: Santana, Joe Cocker y, sobre todo, el gran Jimi Hendrix y su ácida versión del himno americano. Hoy empiezo por Santana y su “Soul Sacrifice” con todos hasta las cejas de LSD, público y banda. Sobre todo el batería, Michael Shrieve, que se marca mi solo de batería preferido de siempre. Si no tienes ganas de bailar en pelotas en un lago de noche es que eres soso de cojones. El Santana de ahora es bueno, el de antes era fuego en los tímpanos:

 

 

Redemption (Johnny Cash)

Johnny Cash es la banda sonora de mis remordimientos. Siempre que algún fantasma del pasado entra en escena de nuevo para recordarme la fragilidad y la flaqueza de mi orden establecido rebusco entre su amplio repertorio. Si los cristianos tienen un confesionario, los budistas un mantra, los judíos un rabino o los musulmanes un mulá yo tengo a Johnny Cash.

 Ya sé que Cash era ultracatólico y que sus creencias me son ajenas. Sin embargo, he disfrutado con pasajes de la Biblia, con el libro tibetano de los muertos, con biografías de Buda, con el Corán … No es lo que diga la gente ni lo que piense lo que me importa, sino lo que hace. Y si alguien canta de redención tiene que ser el “Hombre de Negro”. De estar esclavizado por el vicio e intentar suicidarse a tener unos últimos años de su vida felices con su gran amor, June Carter. Él sí ha sabido que es la muerte, el pecado, la REDENCIÓN … ¿Cuántos de vosotros, Roucos Varelas, podéis hablar con conocimiento de causa de esta gran palabra? ¿Cuántos habéis vuelto del vacío pero embriagador vicio terrenal para adoptar el amor como única dirección de vuestra vida?

Creo firmemente desde hace tiempo que el único héroe es aquél que conociendo las ventajas del mal elige voluntariamente las desdichas de hacer el bien. Johnny Cash fue adúltero, drogadicto, cruel y alcohólico. Pero cambió. Y más difícil lo tuvo que otros que no conocieron el mal en su vida y no tuvieron que afrontar esa dura decisión. Hoy me hacen falta tu voz y tus palabras , Johnny:

From his hands it came down
From his side it came down
From his feet it came down
And ran to the ground
Between heaven and hell
A teardrop fell in the deep crimson dew
The tree of life grew

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood clung to the tree
And were redeemed by the blood

From the tree streamed a light
That started the fight ‘Round the tree grew a vine
On whose fruit I could dine
My old friend Lucifer came
Fought to keep me in chains
But I saw through the tricks
Of six-sixty-six

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood Clung to the tree
And were redeemed by the blood

From his hands it came down
From his side it came down
From his feet it came down
And ran to the ground
And a small inner voice said “You do have a choice.”
The vine engrafted me
And I clung to the tree

And the blood gave life
To the branches of the tree
And the blood was the price
That set the captives free
And the numbers that came
Through the fire and the flood Clung to the tree
And were redeemed by the blood