El golpe (George Roy Hill)- 1973

Ya dije en una crítica anterior que Newman y Redford se complementan en la gran pantalla como el tabaco y el whisky. Nunca han visto mis ojos tal entendimiento entre dos grandes como el que destila esta obra maestra; una película que, la mires por donde la mires, es perfecta. Suena exagerado pero yo diría que hasta me quedo corto.

La dirección de Roy Hill (que también dirigió a la pareja en su otra película conjunta, “Dos hombres y un destino”), el genial guión, la magnífica recreación del hampa de Chicago en los míticos años 30, la inconfundible banda sonora, …

Capítulo aparte merece la calidad del reparto, más allá de dos verdaderos fueras de serie como Newman y Redford. Desde Robert Shaw (curioso que sea más conocido por “Tiburón”) hasta el genial Ray Walston desfilan una marabunta de policías, pillos, jugadores, matones y mujeres de mal vivir interpretados de un modo magistral. Pocas cintas ofrecen semejante actuación coral, cosa que sin duda ayudó aún más si cabe a destacar al dúo protagonista.

El personaje de Redford (Johnny Hooker) sigue siendo para mí, casi dos décadas después, un modelo a imitar hasta en la vida real. Si me tuviera que reencarnar en el protagonista de una película sería él, no hay duda. Incluso llegué a comprarme en una tienda de sombreros de un pueblo oscense una reproducción de su gorra. No os riáis de mí, hay gente por ahí que idolatra a Zapatero, Aznar o a Bustamante …

La encadenación de engaños, trucos, trampas y diálogos de la película (totalmente imprevisibles para el espectador) merece que catalogue su guión como el mejor que el cine ha tenido jamás. Sólo el principio merece un Oscar aparte (no profundizo porque intento no destriparla a los que no la hayan visto), si dije que el mejor inicio de una canción rock fue el de “Gimme shelter” éste es su equivalente cinematográfico. Menudo aperitivo para el menú 5 estrellas que viene a continuación.  

Como ya se me acabaron los adjetivos superlativos para calificar esta maravilla pongo punto y final. Los que ya la hayáis visto comprenderéis por qué se me cae la baba de esta manera. Los que no hayáis tenido el gusto todavía no sabéis la envidia que me dáis. Ojalá se me olvidase todas las noches y volviese a verla al día siguiente.

Os dejo abajo la partida de póker donde Paul Newman se hace el borracho:

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke)

 

Como diría Garci, qué grande era el cine cuando un niño iba las tardes de los domingos y salía queriendo ser Marlon Brando, Paul Newman o Clint Eastwood. Ahora las niñas se enamoran de tipos como Leonardo di Caprio o Brad Pitt, que ni fuman ni beben ni dicen tacos, héroes de plástico para adolescentes “co” que no es que no sepan actuar, es que apenas saben hablar.

“La leyenda del indomable” es la historia de Luke (Paul Newman), un tipo que pese a que podría llegar a la cúspide de la pirámide del éxito americana se aburre y manda todo al carajo. Un día, borracho como una cuba, se dedica a romper parquímetros y la policía lo detiene. Así, el hombre condecorado por su gobierno como héroe de guerra se ve encerrado en una prisión de máxima seguridad.

El resto de la película transcurre en la cárcel, donde Luke se gana el respeto de todos por su actitud de no rendirse jamás ni arrodillarse ante nadie. Míticas son las secuencias de la pelea, la partida de póker y, sobre todo, la apuesta a que se come 50 huevos en una hora. Cuando su madre (único vínculo afectivo de Luke) muere, es castigado al saltarse el toque de queda. Entonces comprende que ya no le queda nada y se fuga una y otra vez, poniendo en jaque a la autoridad opresora (magníficas metáforas los planos del desierto vistos a través de las gafas de los guardianes). El final no lo desvelo por si alguno la quiere ver próximamente.

Este es el resultado de juntar a magníficos actores (especialmente George Kennedy y Paul Newman), una gran banda sonora (del maestro Lalo Schiffrin), un guión impecable y una fotografía inolvidable. El director es Stuart Rosenberg, del que no sé nada, y el año 1967.

Lo mejor, a mi gusto, de la película, es la personalidad de Luke. Un tipo que se ríe de las convenciones sociales y acaba pidiendo explicaciones a un Dios en el que no cree. Para los que piensan que todas las películas americanas acaban con un marine con ojos llorosos ante la visión de las barras y estrellas les recomiendo vivamente esta película, una de las puntas de lanza del “otro” cine americano (lo siento pero no pienso etiquetarlo) que produjo obras maestras como “Easy Rider”, “Rebelde sin causa” o “Apocalypse Now”, que presentaron al mundo al “antihéroe” tan alejado de aquellos personajes sin contradicciones y poseedores del bien absoluto de la factoría Hollywood. Personajes perdidos en un mundo hipócrita y a los que no sabes juzgar si son buenos o malos ni siquiera cuando acaba la película.

Como curiosidad, señalar que la canción de los Guns’n'Roses “Civil War” comienza con una frase sacada de esta película (ver vídeo).

 ”WHAT WE’VE GOT HERE IS FAILURE TO COMMUNICATE.
SOME MEN YOU JUST CAN’T REACH…
SO, YOU GET WHAT WE HAD HERE LAST WEEK,
WHICH IS THE WAY HE WANTS IT!
WELL, HE GETS IT!
AND I DON’T LIKE IT ANY MORE THAN YOU MEN.”

Le pega bien, la verdad es que es una película bastante filosófica …