Ya dije en una crítica anterior que Newman y Redford se complementan en la gran pantalla como el tabaco y el whisky. Nunca han visto mis ojos tal entendimiento entre dos grandes como el que destila esta obra maestra; una película que, la mires por donde la mires, es perfecta. Suena exagerado pero yo diría que hasta me quedo corto.
La dirección de Roy Hill (que también dirigió a la pareja en su otra película conjunta, “Dos hombres y un destino”), el genial guión, la magnífica recreación del hampa de Chicago en los míticos años 30, la inconfundible banda sonora, …
Capítulo aparte merece la calidad del reparto, más allá de dos verdaderos fueras de serie como Newman y Redford. Desde Robert Shaw (curioso que sea más conocido por “Tiburón”) hasta el genial Ray Walston desfilan una marabunta de policías, pillos, jugadores, matones y mujeres de mal vivir interpretados de un modo magistral. Pocas cintas ofrecen semejante actuación coral, cosa que sin duda ayudó aún más si cabe a destacar al dúo protagonista.
El personaje de Redford (Johnny Hooker) sigue siendo para mí, casi dos décadas después, un modelo a imitar hasta en la vida real. Si me tuviera que reencarnar en el protagonista de una película sería él, no hay duda. Incluso llegué a comprarme en una tienda de sombreros de un pueblo oscense una reproducción de su gorra. No os riáis de mí, hay gente por ahí que idolatra a Zapatero, Aznar o a Bustamante …
La encadenación de engaños, trucos, trampas y diálogos de la película (totalmente imprevisibles para el espectador) merece que catalogue su guión como el mejor que el cine ha tenido jamás. Sólo el principio merece un Oscar aparte (no profundizo porque intento no destriparla a los que no la hayan visto), si dije que el mejor inicio de una canción rock fue el de “Gimme shelter” éste es su equivalente cinematográfico. Menudo aperitivo para el menú 5 estrellas que viene a continuación.
Como ya se me acabaron los adjetivos superlativos para calificar esta maravilla pongo punto y final. Los que ya la hayáis visto comprenderéis por qué se me cae la baba de esta manera. Los que no hayáis tenido el gusto todavía no sabéis la envidia que me dáis. Ojalá se me olvidase todas las noches y volviese a verla al día siguiente.
Os dejo abajo la partida de póker donde Paul Newman se hace el borracho:
Pese a que llevo unos meses haciendo este blog aún tengo un miedo atroz a escribir sobre algunas obras; ya sean películas, canciones o libros. Es muy injusto juzgar en unas líneas tanta genialidad, tanto trabajo, tantas horas de inspiración, … Con esta película se multiplica ese miedo. Sinceramente, no sé expresarme para explicar esta maravilla de film.
Siempre tuve a Robert Redford en un altar. Debía ser muy crío cuando vi “El golpe”, ese magnífico mano a mano suyo con Paul Newman. Y nunca jamás me defraudó posteriormente. Si sé que Redford hace una película, invariablemente acabaré viéndola y me acabará gustando. Y lo mismo pasa con Newman. Son dos actores que se complementan como el tabaco y el whisky, al igual que John Wayne y Dean Martin o Humphrey Bogart y Edward G. Robinson. Lástima que aparte de “El golpe” sólo rodaran juntos otra (pero vaya otra): “Dos hombres y un destino”.
La película es el mayor homenaje que yo haya visto a la montaña en el cine, es casi más protagonista que Redford. Rodada en las Rocosas (dónde si no); cuenta la vida en la Naturaleza de Jeremiah Johnson, un hombre que abandona harto la civilización para convertirse en un trampero. Allá, mientras aprende supervivencia a marchas forzadas, va teniendo contacto con los pocos humanos que la habitan. Cada encontronazo enciende una chispa de filosofía, de primitivismo atávico mezclado con reglas propias de convivencia en un hábitat despiadado. Y el hilo conductor es el silencio.
Resulta curioso que esta película se pase por la piedra a la “nouvelle vague” con sus silencios. El falso intelectualismo del cine de arte y ensayo queda en absoluto ridículo ante esta magistral catarata de silencios, especialmente cuando Jeremiah está con su mujer y con el huérfano, que es mudo y no por casualidad. Es normal que hablemos mucho en una ciudad ante la contaminación acústica que nos rodea, pero en la montaña …. Es la montaña la que regula el tiempo y el ánimo, y los que allá moran lo acatan. Ya lo dice un cazador: “No admito más iglesia que la Naturaleza”. Si nos ponemos simplistas, ése podría ser el lema de la película.
No os voy a contar lo que le sucede a Jeremiah en su peregrinar por los picos nevados, no os destriparé la película. Bueno, lo que os puedo decir es que le pasa de todo. Pero hay que verla para entenderlo, hay que comprender los silencios tanto de los personajes como de la montaña. Y cómo un hombre puede moldearse hasta ser uno con lo que le rodea. Y qué caras pueden resultar las equivocaciones allá arriba. Y tantas cosas más.
Toda la película (actores, guión, director, escenarios, …) es una obra maestra sin discusión, un documento imprescindible para aquéllos que se vean agobiados entre tanto cemento, tanto ruido y tanto muerto viviente. Si eres lector de Jack London no entenderé que no la hayas visto.
